AMERIKA SERIKAT, Berita HUKUM - Dari dua film dokumenter Amy Winehouse sampai versi terbaru Mad Max, kritikus Owen Gleiberman memilih film-film terbaik tahun 2015.

10. Amy
Amy Winehouse hanya membuat dua album dan saat dia meninggal dunia pada usia 27 tahun, ketergantungannya pada alkohol dan semua perilakunya yang menyimpang telah banyak diulas media, sehingga Anda akan berpikir: bagaimana sebuah film dokumenter tentang dirinya dapat mengungkap hal baru? Tetapi itulah yang membuat film Asif Kapadia ini menjadi suatu fakta yang mengejutkan.

Pandangannya tentang Winehouse begitu intim dan mengejutkan sampai seolah-olah Anda menyaksikan sebuah film tentang seorang bintang yang belum pernah Anda saksikan sebelumnya.

Perempuan di belakang dandanan mata kucing itu memiliki bakat yang setara dengan Billie Holiday, suatu karisma yang erotis pada dirinya terpancar seperti cahaya suci dan hasrat menghancurkan diri sendiri sehingga Kapadia menjauhkannya dari tabloid-tabloid dan membakar tragedi itu.

9. Clouds of Sils Maria
Jika Ingmar Bergman dalam Autumn Sonata menjadi seorang pecundang dan pembuat film yang penakut, bisa jadi dia telah memperoleh sesuatu seperti drama hantu karya Olivier Assaya tentang seorang artis (Juliette Binoche) yang tidak menyadari krisis paruh baya yang akan dia lalui telah menjadi peran terbaiknya.

Binoche mengerahkan suatu simfoni dari emosi, dan Kristen Stewart, sebagai asistennya yang judes dan ambisius, memberikan penampilan yang menunjukkan artis seperti apa dia nantinya; seorang Jane Fonda milenium. Assayas mengubah judul yang masih belum pasti –seekor ular putih yang bergulung menakutkan– menjadi sebuah metafor dari kekuatan hidup yang gelap yang juga merupakan kejutan puitis.

8. Creed
Anda barangkali berpikir hal terakhir yang ingin Anda saksikan adalah pemutaran kembali film Rocky, tetapi karya Ryan Coogler, suatu film bertegangan tinggi mengenai psychodrama adu tinju merupakan film terlaris sepanjang tahun.
Plotnya biasa saja, tetapi setiap bingkainya merupakan pengakuan atas kepiawaian Coogler dalam membuat film.

Michael B Jordan, sebagai putra dari Apollo Creed, menciptakan sejenis pertunjukan bintang baru: begitu keren sehingga hampir bertopeng (ketika dia menangis seperti melihat patung menangis) tetapi didorong oleh suatu kerentanan yang tidak disadari yang menghubungkannya dengan penampilan Sylvester Stallone dalam film asli Rocky.

Stallone berada di dekat situ, versi dirinya yang lama, ada namun tidak dapat berbuat apa-apa, dan jika terdengar klise, Stallone membuatnya terasa menggetarkan jiwa.

7. The End of the Tour
Jika Anda ingin melihat bagaimana sebuah film yang isinya percakapan dan tidak ada plot dapat membuat Anda tetap berada di tempat duduk, jangan hiraukan The Hateful Eight. Coba cek drama karya James Ponsoldt yang mengalir secara cerdas yang bercerita tentang David Foster Wallace, seorang penulis yang begitu tersiksa oleh belitan egomanianya sehingga dia sendiri bahkan tidak dapat menikmati ketenarannya.

Jason Segel, dalam sebuah penampilan yang luar biasa memerankan Wallace sebagai seorang bijak dari Gen-X berkerudung selendang yang memiliki pandangan –dan kekeraskepalaan– untuk memperlakukan sukses sebagai kegagalan.

Jesse Eisenberg, sebagai reporter Rolling Stone yang mewawancarainya, merupakan seseorang yang sangat rasional, tetapi pada akhirnya The End of the Tour merupakan teka-teki tentang bunuh diri Wallace.

Film ini bercerita bahwa dia kecanduan kebutuhannya untuk selalu berada selangkah di depan orang-orang yang berada di sekelilingnya, bahkan jika itu berarti menelanjangi peran palsu yang dia perankan dengan mematikan ketenarannya sendiri.


6. Inside Out
Film terbaik Pixar selama satu dekade ini menciptakan sesuatu yang tidak pernah saya lihat di dalam sebuah film sebelumnya: sebuah pandangan tentang bagaimana emosi-emosi kita saling berjuang dan menipu untuk menciptakan siapa kita.
Ketika Riley (Kaitlyn Dias), berada pada puncak masa remajanya, pindah bersama orang tuanya ke San Francisco, dia tenggelam ke dalam keputusasaan, dan keindahan dari animasi wonderland ini merupakan cara untuk mengubah depresinya menjadi permainan memori dan identitas berisiko tinggi.

Anger (seorang juara pemarah Lewis Black), Fear (Bill Hader), Disgust (Mindy Kaling), Joy (Amy Poehler): bekerja di dalam otak Riley menjadi sebuah papan konsol dari kekuatan pertengkaran, dengan Sadness (Phyllis Smith) sebagai pusat moralnya – Debbie Downer yang passive-aggressive menjaga kita tetap manusia.

5. Trainwreck
Judul –dan kampanye iklan– membuatnya seperti sebuah cerita dari seorang gadis pemabuk yang terkutuk, tetapi Amy Schumer seorang pahlawan penulis majalah adalah seorang yang ahli membersihkan. Dia menyukai seks, bertindak secara tidak bertanggung jawab dan mengatakan kata-kata kotor apapun yang melintas di kepalanya.

Dia melakukan apa yang diajarkan budaya kita padanya, dan film Judd Apatow ini bercerita tentang perjalanan gadis menarik yang tersesat ini menuju kedewasaan. Ini merupakan igauan komedi yang lucu dan romantis, bahwa Julia, Sandra dan Meg tidak pernah dapat membuatnya, tetapi Schumer, menulis sendiri naskah gilanya, mengalahkan semua putri-putri pada umumnya.

Sementara Amy, dia selalu lucu tetapi tidak pernah kurang dari kenyataan. Dan Bill Hader lanjut memperlihatkan bahwa dia merupakan orang pada umumnya yang memancarkan kegilaan dan martabat dalam ukuran yang sama.

4. Going Clear: Scientology and the Prison of Belief
Sutradara Alex Gibney berambisi membuat film dokumenter sesering beberapa orang membuat episode sitkom. Karyanya terkadang dianggap sebagai hasil, tetapi dia dapat mengalahkan dirinya dari keadaan yang tidak menyenangkan ini dan secara meyakinkan terkejut ke dalam misteri Scientology.

Film ini menciptakan ketegangan dari sebuah thriller, memasuki kedalaman tersembunyi suatu aliran psikologi, menjelaskan –dengan detil close-up yang mengejutkan- tentang bagaimana Tom Cruise dan John Travolta menjadi begitu terperangkap di dalam dan bagaimana begitu banyak orang biasa yang menyerahkan hidup dan identitas mereka kepada agama yang pertama diperkenalkan oleh L Ron Hubbard dalam sci-fi yang lunak.

Penampilan pertama film oleh David Miscavige, pemimpin yang mengubah Scientology menjadi mesin uang global, saingan pintu masuk Darth Vader di Star Wars.

3. Love & Mercy
Bagaimana Anda membuat sebuah film biografi tentang anggota Beach Boys, Brian Wilson, seorang musisi pop jenius dengan kepribadian yang begitu rapuh sehingga dia sering mendapat masalah menyatukan kalimat? Drama bergerak karya Bill Pohlad yang brilian menyelam ke dalam ketidakstabilan Wilson, menggambarkannya sebagai bungkus keranjang bergambar malaikat yang mendengar suara-suara dengan cara yang sama dia mendengar melodi: sebagai sebuah pesan dari kejauhan.

Paul Dano, dalam penampilan terbaik sebagai seorang aktor tahun ini, menangkap semua kedutan dan nuansa dari cahaya Brian muda yang gagap. Dan sebagai Wilson di usia tua, terikat pada seorang terapis yang eksploitatif (Paul Giamatti), John Cusack –meskipun dia tidak terlalu mirip Beach Boy sebelumnya– memberikan penampilan yang sangat emosional sejak Say Anything.

2. Mad Max: Fury Road
Setelah tiga dekade, sutradara George Miller menaikkan kontribusi pada The Road Warrior dengan cara yang sama The Road Warrior menaikkan kontribusi terhadap Mad Max yang asli, dan hasilnya mempesona.

Tidak ada adegan aksi yang secepat dan semarah ini; melihatnya seperti memainkan videogame tentang olahraga mimpi buruk yang mematikan. Keindahan gelam dari film ini adalah dalam setiap tembakan silet, setiap sayatan dari duel besi tua yang karatan, selalu ada sesuatu yang dipertaruhkan.

Tom Hardy menjadikan Max yang hancur merasa putus asa untuk menemukan kembali siapa dirinya, dan Charlize Theron adalah buzzcut avatar dari matriarki baru. Dia adalah jiwa dari Fury Road, dan cukup berani untuk membakarmu.


1. Carol
Disetting dalam versi suasana indigo di awal 1950-an, kesedihan agung Todd Haynes tampak terlalu jelas sebagai sepupu dari Far From Heaven pada awalnya. Namun Haynes belum pernah menggambarkan gairah yang elegan secara langsung. Dia menjadikan novel tahun 1952 karya Patricia Highsmith menjadi sebuah perjalanan romantis yang memikat diwarnai dengan patah hati.

Sebagai Carol, yang tampaknya seorang femme fatale sampai kita mengetahui bahwa dia seorang ibu sejati yang hampir kehilangan semuanya, Cate Blanchett mengerahkan kekuatan penampilannya: angkuh, lembut, pemarah dan penuh kesengsaraan.

Dan Rooney Mara mengubah kepolosannya menjadi seseorang yang menemukan apa arti cinta. Tanpa mengatakannya keras-keras, Carol merupakan sebuah permohonan yang dalam tentang toleransi, sebuah film yang menempatkan arti pembebasan dalam trance dari sebuah tatapan Old Hollywood.(BBC/bh/sya)